個展が終了して１、２日は何もせず休もうと思ったのですが、結局展示した作品を次に預ける所へ配送する準備やポートフォリオ作りなどで慌ただしく過ぎ去りました。
その他、今後の制作の方向性をどのようにしていくかと考えたり、語学の勉強時間を増やしてみたりなんだかんだと一週間が終わりそうです。しばらく絵は描かないだろうとも思っていたのですが、案外すぐに新しい絵に取り掛かってしまう自分もいたりします。
個展開催中に何人かの方から「大きいサイズの絵は描かないの？」と質問を受けました。大きいサイズとはどのくらいのことを意味しているのだろうか？100号以上のことだと予想していますが、我が家の住宅事情から、大きい作品の制作は思い切りできません。なので私は今後も中程度までの作品を制作していくと思います。それが自分にとって一番無理のないスタイルだからです。アメリカにいた時にアートスクールで指導を受けた先生が「面白い展示やっているから見たらいいよ」と教えてくれた展示がありました。それはニューヨークのシェルシー地区のギャラリーで開催されていた小さな抽象画展でした。アメリカはインチなので目見当ですがおそらく0号~3号くらいまでの作品が並んでいました。中にはFranz Kline,Jackson Pollockなどの有名な画家の作品もありました。小さくともしっかりと各作家の特徴が表れているのでそれだけで作品のパワーが感じられました。翌日先生にその旨を伝えると「大きい絵だけが良い絵ではない。小さくても良い作品は沢山あるんだよ。」とのこと。それまで大きい作品を描く事が作品のレベルを押し上げる事なんだと思っていたのでリセットされた感じでした。
常日頃、制作中は色の構成はもちろんのこと、滲みを入れる場所、この場所にこの色を置く意味があるのかないのかを考えながら進めていますが、集中力が切れてくると「油断」が画面に反映してしまうことがあります。闇雲に感覚的に制作するのではなくそういった部分を修正しつつより深く思考しながら制作をしていきたいです。そしてすぐには難しいかもしれませんが、琴線にふれるような場面に出会えると良いなと思っています。
After the solo exhibition, I thought I would take a day off for a couple of day, but in the end I was busy preparing for the delivery of the exhibited works to the next place and creating a portfolio. In addition, the week seems to be over, thinking about what direction to make in the future and blocking out time to study languages. I was thinking that I wouldn't make artwork for a while, but started working on a new one immediately.
During the solo exhibition, some people asked me "Do you draw a large size picture?" What does big size mean? I expect it to be more than size of 100, but due to the housing situation at home, I can't afford to make a big one. So I think I will continue to produce medium-sized works. That's the most comfortable style for me. There was an exhibition where a teacher who was instructed at an art school when I was in the U.S. taught me "There is an interesting exhibition so you'd like to see it". It was a small abstract exhibition at a gallery in the Chelsea area of New York. America is an inch, so Judging by appearance but probably there were works from size of 0 to 3. Among them were works by famous painters such as Franz Kline and Jackson Pollock. Even though it was small, the characteristics of each artist were clearly shown, so I could feel the power of the work. When I told the teacher the next day, he said, "Big pictures are not the only good pictures. There are many good works that are small." Until then, I had thought that drawing a large work would raise the level of the work, so it felt like a reset.
While I'm working on a regular basis, I'm working on not only the composition of the colors but also the place to put in the bleeding, and whether it makes sense to put this color in this place. It may be reflected on the screen. Instead of sensually producing, I would like to fix those parts and think more deeply while producing and I think it would be nice to be able to meet the scene where I touch my heart.
Comments